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6ème album studio. Pour ce nouveau projet, il retrouve Dominique A. et Marie Bastide pour plusieurs textes, ainsi que son frère Gioacchino pour quelques musiques. A ces collaborateurs déjà bien rodés à ses côtés, s'ajoutent les nouveaux venus Alex Beaupain, Christophe Cirillo et Paul Ecole, pour l'un de ses disques les plus cohérents et personnels sur le plan des textes. Le chanteur a choisi de co-réaliser ce nouveau disque avec l'Irlandais Alan O'Connell entre Londres et Bruxelles. Qu'ils parlent des familles recomposées (le Monde moderne), de l'homosexualité (J'ai le droit aussi), des drames de la vie urbaine (Un jour au mauvais endroit), des enfants sans mères (le Portrait) ou de son cur en Cristal, qu'ils invoquent une rythmique eighties (l'Eclipse), la pop McCartney (Conduire en Angleterre), une façon bien à lui de faire danser (Elle me manque déjà) ou le Calogero de toujours (Avant toi, la Boîte à musique), qu'ils se parfument par petites touches aux Strokes, à Neil Finn, à Travis, à Sleepy Jackson ou à Grandaddy, il y a ici dans chaque titre le même goût du tube, la même science de l'embrassement et de l'embrasement, le même sens de l'instant où la chanson décolle et où l'émotion prend feu.

Son premier album, Our Version of Events, a été l'album le plus vendu au Royaume-Uni en 2012 et le deuxième plus vendu en 2013. Long Live The Angels, paru en 2016, a été acclamé par la critique ainsi que Real Life en 2019. Ce nouvel album d'Emeli, le premier chez un label indépendant, marque une nouvelle ère pour la chanteuse après une décennie sur scène et sur les ondes. Explorant de nouveaux territoires sonores avec des touches subtiles de gospel, soul, disco, R&B et plus encore, cet album voit Emeli s'affranchir des attentes des autres, mettant en avant ses qualités polyvalentes de songwriting, de productrice et de chanteuse. Selon ses propres termes, cet album est "une ode à la résilience, à la renaissance et au renouveau". Le deluxe CD contient un livret de 24 pages et deux titres bonus ; le double LP format gatefold contient 3 faces audio et une face entièrement gravée avec le portrait d'Emeli.

Celui que Francis Marmande a décrit dans Le Monde comme "la meilleure nouvelle du jazz européen depuis longtemps" a mis sur pied un sextet franco-américain de haute volée pour cet album, le septième qu'il signe en leader ou co-leader chez ACT. "Il était temps pour moi de revenir à la source de l'amour que je porte à cette musique", explique Emile Parisien. Un retour aux sources qui prend tout son sens dans le choix de collaborer ici avec le trompettiste Theo Croker. Parisien et Croker se rencontrent en 2018 sur la tournée Jazz Animals et développent vite une connexion musicale forte doublée d'une vraie amitié. La présence énergique du batteur Nasheet Waits court tout le long de l'album, et il forme une rythmique très soudée avec Joe Martin, l'un des bassistes les plus demandés de la scène new-yorkaise. Manu Codjia et Roberto Negro, quant à eux, sont deux des plus proches complices musicaux d'Emile Parisien. Louise est un album remarquable sur lequel cohabitent une énergie féroce et une vraie douceur. Les subtilités et les joies émergent au fil des écoutes d'un disque qui dit, plus qu'aucun autre à ce jour, le caractère et de la personnalité créative exceptionnels de l'un des musiciens de jazz les plus importants d'Europe.

Quelques mois avant la sortie de ce disque, le contrebassiste israélien faisait paraitre son album symphonique Two roses - le "projet d'une vie" dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d'une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov, toujours au piano et, à la batterie, l'arrivée de la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle qui a rejoint le groupe en tournée à l'été 2021. Ce nouvel Shifting sands, enregistré au mois d'août 2021 et qui paraitra en Mai 2022 sur le label Naïve, renoue avec l'alchimie si particulière qui fait le charme de la musique d'Avishai Cohen : grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et une élégance musicale si particulière qui n'appartient qu'à lui.

Energique et pulsé, gorgé de swing, de rythmes puissants et de mélodies immédiates, le nouveau disque de Kyle Eastwood est ancré dans le jazz d'aujourd'hui. Enregistré au coeur du vignoble bordelais, il contient plusieurs clins d'oeil à la France, sa seconde patrie.

7 ans après la sortie de son album Everyday Robot, Damon Albarn, figure majeure de la scène indie présente une oeuvre panoramique inspirée par les paysages de l'Islande et composée pendant le confinement ; 11 morceaux qui explorent les thèmes de la fragilité, de la perte, de l'émergence et de la renaissance. Au cours d'une carrière marquée par des changements et des explorations musicales perpétuels, l'album repousse une nouvelle fois les frontières, avec des arrangements orchestraux expansifs se mêlant à des mélodies intimes, le tout accompagné de certaines des performances vocales les plus saisissantes de l'artiste à ce jour.

En tant que chercheur de sons, la créativité sans cesse renouvelée de Lloyd ne s'est peut-être jamais autant manifestée que dans son dernier chef-d'oeuvre, un projet d'envergure qui englobe trois albums ayant un thème général, chacun le présentant dans un trio différent ; un Trio de Trios. Le premier album, Trios : Chapel, présente le guitariste Bill Frisell et le bassiste Thomas Morgan. Le second, Trios : Ocean, met en vedette le guitariste Anthony Wilson et le pianiste Gerald Clayton. Le troisième, Trios : Sacred Thread, avec le guitariste Julian Lage et le percussionniste Zakir Hussain.

En près de 40 ans, le groupe californien a vendu plus de 100 millions d'albums, remporté 6 Grammy Awards et compte à son actif les intemporels Dani California, Scar Tissue, Under The Bridge ou encore Californication. 10 ans après son départ, le virtuose John Frusciante revient auprès d'Anthony Kiedis, Flea et Chad Smith pour retourner en studio.

Pour son 8ème album, elle décide de délaisser pour un temps les guitares colériques, pour se tourner vers le piano. Délicatement accompagnée d'une discrète mandoline, d'une batterie anémiée, elle délivre des mélodies caressantes, à la lisière de l'univers de Bjork ou de Kate Bush à ses débuts.