152 Audio (s)

John Lee Hooker était son oncle et l'a recueilli quand il était adolescent. Aujourd'hui Archie raconte son blues et l'histoire de la famille : "J'ai quitté les plantations du Mississippi à 13 ans pour gagner le nord par la route 49 attiré par les lumières de la grande cité, Memphis, Tennessee. Mais ma rencontre avec le blues s'est réellement produite en 1989 quand j'ai déménagé chez mon oncle John Lee, le "Boogieman" en personne... "

6ème album studio. Pour ce nouveau projet, il retrouve Dominique A. et Marie Bastide pour plusieurs textes, ainsi que son frère Gioacchino pour quelques musiques. A ces collaborateurs déjà bien rodés à ses côtés, s'ajoutent les nouveaux venus Alex Beaupain, Christophe Cirillo et Paul Ecole, pour l'un de ses disques les plus cohérents et personnels sur le plan des textes. Le chanteur a choisi de co-réaliser ce nouveau disque avec l'Irlandais Alan O'Connell entre Londres et Bruxelles. Qu'ils parlent des familles recomposées (le Monde moderne), de l'homosexualité (J'ai le droit aussi), des drames de la vie urbaine (Un jour au mauvais endroit), des enfants sans mères (le Portrait) ou de son cur en Cristal, qu'ils invoquent une rythmique eighties (l'Eclipse), la pop McCartney (Conduire en Angleterre), une façon bien à lui de faire danser (Elle me manque déjà) ou le Calogero de toujours (Avant toi, la Boîte à musique), qu'ils se parfument par petites touches aux Strokes, à Neil Finn, à Travis, à Sleepy Jackson ou à Grandaddy, il y a ici dans chaque titre le même goût du tube, la même science de l'embrassement et de l'embrasement, le même sens de l'instant où la chanson décolle et où l'émotion prend feu.

Sting prâesente The Bridge proposâe en plusieurs âeditions. Le premier extrait de cet opus s'appelle If It's Love. Ce morceau tráes pop et entãetant, avec son gimmick sifflâe, nous plonge dans une atmospháere "feel good" qui fait râeellement du bien, âecoute apráes âecoute. Sting s'est inspirâe de cette pâeriode si âetrange pour râealiser certainement l'album le plus personnel et introspectif de sa carriáere. Du rock au jazz en passant par la pop, il nous emmáene une fois de plus dans un voyage musical aussi riche que râeussi, mettant en avant sa sublime voix.

Jean-Michel Jarre nous a fait entrer dans l'année 2021 par une performance unique en direct depuis une cathédrale Notre-Dame reconstituée en réalité virtuelle. Le concert, qui associait une immersion en réalité virtuelle à une performance live en studio, créant ainsi une expérience multimédia inédite, a attiré une audience record de plus de 75 millions de personnes dans le monde. Cette performance live comprend des morceaux du récent opus Electronica, nommé aux Grammy Awards, ainsi que de nouvelles versions retravaillées de ses classiques Oxygène et Equinoxe.

Ce double cd rassemble les thèmes composés par le duo pour le cinéma. On y trouve également les musiques de deux documentaires et des extraits d'archives rares ou inédits.

Le 1er juillet 1991, Miles Davis et le Miles Davis Group donnent un concert au Festival Jazz à Vienne. Il s'agit d'une de ses toutes dernières performances avant sa disparition le 28 septembre de la même année. Ce concert inédit est disponible pour la première fois dans le cadre du Black Music Month. Le concert de Miles Davis à Jazz à Vienne contient deux titres (Penetration et Jailbait) écrits par Prince. Cette édition spéciale comprend un livret rédigé par l'historien de la musique, journaliste et producteur Ashley Kahn et a été designée par Bruno Tilley.

The Capitol Session '73 est le fruit d'un concert intime, donné par Bob Marley & The Wailers aux studios Capitol à Hollywood en octobre 1973. Alors qu'ils interprètent et enregistrent douze grands classiques, le producteur Denny Cordel immortalisera l'événement à la caméra. Longtemps considérées comme perdues il faudra plus de 20 ans, à travers entrepôts et archives de maisons de disques, de New York à Londres en passant par San Diego, pour retrouver ces images restées invisibles pendant des décennies. Minutieusement restaurée et remontée, cette session de 1973 est ici disponible en double vinyle.

Le frontman Joe Talbot déclare : "Nous voulons que les gens qui ont vécu un traumatisme, un chagrin d'amour, une perte, sentent qu'ils ne sont pas seuls, et aussi qu'il est possible de retrouver de la joie après ces expériences". Les albums d'Idles ont toujours été ancrés dans ces thèmes primordiaux, mais la capacité du groupe à juxtaposer beauté et rage avec humour et drame n'a jamais été aussi satisfaisante que sur Crawler. Ces histoires prennent vie grâce à la musique d'Idles, la plus touchante à ce jour, enregistrée avec le coproducteur Kenny Beats. Il y a, bien sûr, de nombreux moments qui inspireront une pagaille absolue dans des salles de concerts bondées, mais il y a aussi de nouvelles textures et expériences qui poussent le groupe vers de nouveaux territoires inexplorés. "Je ne nous vois pas vraiment comme un 'groupe de rock'. Et travailler avec Kenny Beats nous a libérés de l'idée de genre", s'enthousiasme Talbot.

Après les sorties de The Monsanto years (2015), Earth (2016) et Peace trail (2016), le canadien continue de surprendre et d'inspirer avec une musique consciente et engagée. Hitchhiker comporte 10 titres enregistrés en live aux Studios Indigo à Malibu le 11 août 1976. Produit par les collaborateurs de longue date, David Brings et John Hanlon, il contient certains des titres les plus appréciés par ses fans ainsi que 2 titres totalement exclusifs, Hawaii et Give me strength.

Le premier album de Julien Voulzy sous son nom, intégralement réalisé et produit par -M-, ce complice de musique et d'amitié depuis plus de trente ans, est une histoire musicale et personnelle. C'est un véritable voyage, une odyssée pop et cosmique, dans laquelle Julien Voulzy incarne Alpha et en profite pour nous offrir une véritable ode à la Femme. Celles qu'il aime, celle qu'il a tant aimé. Enregistré dans l'intimité du studio familier de Matthieu, Alpha devient un vecteur émotionnel et narratif, une façon d'écrire sur soi finalement. Ce sont des retrouvailles musicales fortes pour Julien et Matthieu, qui se sont connus au sortir de l'enfance, ont été bercés des mêmes inspirations, et n'ont cessé de se croiser depuis. Lorsque Julien créait les Cherche Midi avec Pierre Souchon, le futur -M- venait souvent jouer de la guitare pour eux. Ce disque est alors un retour aux premiers plans pour Julien Voulzy. Artiste mélodiste amoureux d'une pop chic, poétique et chargée d'émotions, il se dit volontiers "pop, black music et éclectique" On y retrouve aussi les influences fortes d'une chanson limpide, soyeuse et généreuse. Une combinaison tellement naturelle, qui prend vie dans cet album de chanson française moderne.

Cet album propose à la fois un hommage au plus célèbre discours du Dr Martin Luther King et un rappel de l'histoire du "peuple originel" du blues, ces afro-américains qui ont créé cette musique considérée aujourd'hui comme un trésor du patrimoine mondial. C'est un disque volontairement dépouillé, habité par l'âme du blues. Les amis d'Eric Bibb sont cependant nombreux à s'être déplacés pour apporter leur contribution personnelle.

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre.

La "chanson d'aujourd'hui" rend hommage à son aîné ; hommage qui s'est voulu large, à l'image du public de Jean Ferrat comme à l'image de son répertoire - de grands hymnes engagés, d'immenses oeuvres amoureuses, des chansons célébrant le seul bonheur de vivre. Ils sont donc, par ordre alphabétique : Patrick Bruel, Cali, Catherine Deneuve et Benjamin Biolay, Dionysos, Julien Doré, Patrick Fiori, Grégoire, Marc Lavoine, Patricia Petibon, Raphaël, Sanseverino, Natasha St-Pier, Huber-Félix Thiéfaine et Zebda. Les arrangements ont été principalement confiés à Benjamin Constant, qui a voulu que le contenu musical de chaque chanson se rapproche de celui de son interprète. Il fallait arriver à se dire que les chansons de Ferrat sont des chansons d'aujourd'hui.

Neil Young : " Durant 98 minutes ininterrompues, Earth s'écoule comme un ruisseau de 13 chansons qui ont parcouru ma vie, des morceaux que j'ai écrit et qui évoquent notre vie à tous sur cette planète. [... ] Les animaux, insectes, oiseaux et mammifères participent même à l'enregistrement de certains de ces morceaux." Cet opus nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

Ce deuxième album de l'artiste marseillais mêle morceaux rap très techniques et d'autres au potentiel pop assumé.